Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1058
 |
Алексей Васильев. Бассейн для ловли — 2013
Алексей Васильев свои работы на бумаге и на холсте пишет очень быстро и, в основном, при помощи акриловой краски для стен. Материал и цвет в его работах всегда подчинены необходимости образно передать историю или личную метафору. Для инсталляций художник часто использует и другие материалы: в своем последнем проекте («Бассейн для ловли», 2013) он «замуровывал» свои рисунки внутрь бетонных табличек, поверх которых делал совершенного другое, новое изображение
Подробная информация
|
![CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887843.jpg) |
CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013
Выставка «Внутренняя тайга» в Галерее Триумф. Выставка «Внутренняя тайга» — это стык реального и виртуального, шов, под которым скрываются личные переживания, вытесненные за пределы сознательного. Авторы не оппонируют и не предлагают каких-либо рецептов борьбы, они формируют слепок своего внутреннего состояния, подобно исповедальной речи на кушетке психоаналитика. Это запекшаяся эмоция, которая вновь и вновь заставляет переживать сильную тревогу, и она сродни типичной фобии нашего времени, порожденной сверхурбанизацией, медийным гнетом, новыми коммуникациями и все тем, что составляет новую социальность — чуждую и искусственную. Искусственная, «сделанная» жизнь на обломках погибшего в катастрофе привычного мира землян. Жуткое в своей объективности напоминание, что точка не возврата, возможно, уже пройдена— И никакая внутренняя тайга или внутренняя эмиграция уже не спасут.
Подробная информация
|
![Юсупов И., Муравейник. [каталог] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887914.jpg) |
Юсупов И., Муравейник. [каталог] — 2013
Как завороженные мы можем часами наблюдать за бесконечно деятельной и жестко организованной жизнью муравейника. Он кажется нам маленькой моделью нашей человеческой цивилизации, мы пытаемся открыть через него тайный смысл жизни и своего предназначения. А иногда мы просто испытываем священный ужас перед этим механическим и предельно иерархическим миром, бесконечными лабиринтами ходов и всепроникающего движения маленьких трудяг-насекомых. Казалось бы, нас уже трудно чем-то удивить с точки зрения формы и материала, используемых художником в своих поисках. Но, честно признаюсь, Илье Исупову удалось это сделать, это нечто совсем оригинальное и ранее мной не встречавшееся! Его выставка также подобна гигантскому муравейнику, в котором смешались невероятная фантазия, образы с полотен старых мастеров, самые не сочетаемые материалы и техники исполнения. И, конечно, полноправными соавторами Ильи Юсупова выступают сами муравьи, нашедшие уютное прибежище и деловито бегающие по замысловатым ходам, созданных рукой художника.
Подробная информация
|
 |
Владимир Потапов. Прозрачные отношения — 2013
Художник Владимир Потапов родился в 1980 году в Волгограде. В 2000—2001 годах учился в Волгоградском муниципальном институте искусств им. П.А. Серебрякова; после чего, до 2008 года, работал и учился в мастерской волжского художника Бориса Махова. Приехав в Москву, поступил в Институт проблем современного искусства, где обучался в 2009—2010 годах, затем, в 2010—2011-м, продолжил свое образование в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства. С 2013 года студент Открытой школы МедиаАртЛаб. Участник многочисленных выставок, в том числе в ГЦСИ («Спальный район», 2011), ММСИ («Невозможное сообщество», 2011), в галерее Юлии и Марата Гельман («Ни шагу назад», 2010) и во многих других галереях. В серии "Прозрачные отношения" художник продолжает свое исследование новых пластических и живописных приемов - имитация растровой печати, использование прозрачного плексигласа как основы изображения, многослойность - все эти приемы позволяют создать трехмерный образ повседневной реальности.
Подробная информация
|
 |
Чарли Айсо. In The Bad Bush. [каталог выставки, 21ноября - 1 декабря 2013 — 2013
Картины молодого австралийского художника Чарли Айсо представляют собой реакцию остро чувствующей творческой натуры на силы, задающие тон жизни современного человека. В своих работах он отражает его порочность, зависимость и неисчерпаемую жажду удовлетворения
Подробная информация
|
 |
Старков И., Калевала. Research — 2013
Подробная информация
|
![Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887605.jpg) |
Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013
The publication was conceived as a reflection upon the exhibition —Museum of Proletarian Culture. The Industrialization of Bohemia—, held in July 12 — September 9, 2012 at the tretyakov State Gallery, Moscow.
Подробная информация
|
![Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887609.jpg) |
Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]
Второй том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция. 1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах. Каталог в двух томах «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000» на русском и английском языках — грандиозный издательский проект, осуществленный в рамках двухчастной эпохальной выставки с тем же названием, организованной по инициативе трех институций: Музея современного искусства «Гараж», Фонда культуры «Екатерина» и галереи XL. Востребованный как представителями профессионального художественного сообщества, так и теми, кто интересуется современным российским искусством, «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» документирует одноименную экспозицию, развернутую в Фонде «Екатерина» в период с 23 января 2013 по 23 марта 2014 года. Посвященный искусству 90-х годов XX века — периоду, ставшему определяющим в становлении современного русского искусства, — каталог аккумулирует хронику художественной жизни России этого десятилетия. Как и выставка, книга состоит из фотодокументации экспозиций, бесед, воспоминаний непосредственных участников и свидетелей живого творческого процесса. Исторические материалы (часть из которых публикуется впервые) позволяют новым поколениям как российской, так и международной аудитории понять специфику развития российского арт-рынка и поэтапно проследить эволюцию современного искусства. «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» состоит из трех больших разделов. Первый — «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1990—1995» — содержит дайджест выставок 14 культовых московских галерей в хронологическом порядке за пять лет. Он сопровождается фрагментами из пресс-релизов, а также журнальных и газетных статей. Во втором разделе — «Галереи Москвы. Информация» — опубликованы справочные эссе об истории создания и бытования московских галерей. Завершает издание раздел «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1995—2000».
Подробная информация
|
 |
"Реконструкция, 1990 - 2000", выставка, Реконструкция, 1990 - 2000. Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 1] — 2013
Первый том издания,опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция.1990—2000». Двуязычный каталог-исследование,являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах.
Подробная информация
|
 |
"Удивляться нечему", выставка, Дмитрий Гутов. Удивляться нечему. [каталог выставки, 24 мая - 30 июня 2013] — 2013
Выставка «Удивляться нечему» (фотографии, видео, работы из металла, инсталляции, графика, живопись) охватывает 25-летний творческий период Гутова начиная с 1988 года. Экспозицию выставки откроют металлические пространственные скульптуры из серии «Рисунки Рембрандта», «Иконы» и несколько серий, посвященных китайской и японской каллиграфии. На других этажах музея будут представлены фото- и видеопроекты: показывающие жестокие реалии отечественной жизни 1990-х «Урюпинск» и «Слепые», а также видео «Легкий сон», «Оттепель» и «Новый год», отражающие настроения 2000-х. В рамках ретроспективной выставки в MMOMA большое внимание будет уделено фотографиям и видео инсталляций, созданных Дмитрием Гутовым после 1991 года. «Воланы», «Гамак», «60-е, еще раз про любовь», «Шостакович», «Ступни», «Параллакс» и другие работы будут представлены вместе с текстами теоретиков современного искусства, арт-критиков, кураторов и художников, среди которых Виктор Мизиано, Екатерина Дёготь, Андрей Ковалев, Анатолий Осмоловский, — в том числе в виде газетных вырезок, отражающих становление современной художественной критики в России. Отдельный этаж будет посвящен живописи Гутова. В экспозицию войдут работы из серий «Дилетантизм в искусстве», «Космос», «Король Лир», «Натюрморты», «Слова есть тоже дела», «До 70» и др. Многие из работ, представленных в MMOMA, не показывались уже более 20 лет, либо не выставлялись никогда
Подробная информация
|
 |
AES+F: Трилогия. Final cut. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 апреля - 14 мая 2013 года — 2013
В 2012 году AES+F представили масштабный выставочный проект «Трилогия», премьера которого прошла сразу на двух площадках — в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва) и Martin-Gropius-Bau (Берлин). В мае этого года весь проект также будет показан в Faena Arts Center (Буэнос-Айрес). «Трилогия», работу над которой художники вели в течение последних семи лет, задумывалась как история о современном мире и последовательно представляет условные Ад («Последнее восстание», 2007), Рай («Пир Трималхиона»,2009) и Чистилище (Allegoria Sacra, 2011) через призму сегодняшнего мироощущениячастью «Трилогии». Аллегорические персонажи с картины Беллини, включая кентавра, античных философов, христианских святых и библейских героев трансформируются в пассажиров в зале ожидания аэропорта, где их провожают в путь стюардессы из «Космической Одиссеи 2001» Стенли Кубрика
Подробная информация
|
 |
Соломон Э., The Irony Tower. советские художники во времена гласности — 2013
История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион "Сотбис" в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп "Среднерусская возвышенность" и "Кино", "поездки за город" Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и "Новые художники". Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре
Подробная информация
|
 |
Вирно П., Грамматика множества. к анализу форм современной жизни — 2013
Книга итальянского философа Паоло Вирно «Грамматика множества» несмотря на свой небольшой объем представляет собой настоящую теоретическую революцию. Вирно предлагает думать о современном обществе не в терминах разного рода идентичностей , а с помощью категории «множество» и смежных с ней понятий . Согласно его концепции, современный тип производства приводит к тому, что на смену традиционным общественным структурам приходят ранообразные динамические «множества», временные сообщества и кофигурации работников, сочетающие в себе мобильность, избегание идентичности, синтез разных видов деятельности, основанных на гибкости и приспособляемости к меняющимся социальным и экономическим условиям жизни.
Подробная информация
|
![Бойс Й., Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе. [каталог] — 2012]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000891962.jpg) |
Бойс Й., Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе. [каталог] — 2012]
Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. "Мини" она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: "Я вглядываюсь в характер поля" и "Призыв к альтернативе".
Подробная информация
|
 |
Дмитрий Александрович Пригов — 2012
Написать о Пригове вроде бы проще простого: сопоставить несколько идей, взяв их наугад из его переполненных мыслями бессчетных текстов. Все о нем, кажется, можно сказать его же собственными словами. Но о ком о нем? О каком Пригове пишешь? О Пригове-человеке или все еще и вновь о Пригове-персонаже? Любая обычная попытка разделения обречена на провал, ибо многолетний приговский проект состоит в конструировании художественности внутри личности, во встраивании художественности в себя. Данное издание приурочено к открытию временной выставки и постоянного зала Дмитрия Александровича Пригова в экспозиции современного искусства Государственного Эрмитажа
Содержание: Сб. включает в себя также: Стихи и репродукции картин Д.А. Пригова
Подробная информация
|
 |
"Джейк и Динос Чепмен: Конец веселья", выставка, Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья. [каталог выставки, Санкт-Петербург, 19 октября 2012 - 13 января 2013 — 2012 (Эрмитаж 20/21)
Каталог посвящен выставке "Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья", проходившей в Государственном Эрмитаже с 20 октября 2012г. по 13 января 2013г. Центральной работой, представленной на выставке, является трехмерный коллаж, разворачивающий единый ландшафт ада, в котором нацисты со зверской жестокостью неустанно убивают друг друга. Подобно архивариусам старинной кунсткамеры, художники "запирают" фашистов в капсулу самонаслаждения зверством, стремясь таким образом исцелить общество от жестокости. Творчество братьев Джейка и Диноса Чепменов принадлежит к числу наиболее актуальных проявлений западного современного искусства. Выставка Джейка и Диноса Чепменов "Конец веселья" является продолжением программ Государственного Эрмитажа по показу произведений современных художников в рамках проекта "Эрмитаж 20/21".
Подробная информация
|
 |
"Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана", выставка, Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана — 2012
Издание-билингва подготовлено к выставке «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана», организованной Музеем современного искусства «Гараж» в 2012 году, и представляет собой первую публикацию, посвященную интереснейшему отрезку в истории московского зодчества — метаморфозам архитектурного облика территории нынешнего Парка Горького от начала ХХ века до наших дней. Двуязычный каталог «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана» воспроизводит материалы одноименной выставки, подробно рассказывающей об архитектурной истории территории современного Парка Горького — одного из красивейших и всеми любимых мест в Москве. Прославившаяся в 1923 году благодаря устроенной здесь Всероссийской сельскохозяйственной выставке, эта живописная местность служила вдохновением для лучших российских зодчих. В каталоге опубликованы редкие архивные материалы, в частности конкурсные проекты генпланов по организации здесь павильонов Всероссийской сельскохозяйственной выставки, выполненные представителями архитектурной элиты 20-х годов: Н. Е. Лансере, С. Н. Ридманом, С. Н. Кожиным, И. А. Голосовым, И. А. Фоминым и другими. Подробно рассказывается о проекте И. В. Жолтовского, чьи разработки в результате легли в основу финального генплана.
Подробная информация
|
 |
Зверев в огне, выставка, Зверев в огне — 2012
Каталог подготовлен к выставке «Зверев в огне», которая проходила в Новом Манеже с 14 по 30 июня 2012. В издании представлены около 200 работ выдающегося художника Анатолия Зверева из коллекции Георгия Костаки, которые чудом уцелели в пожаре в 1976 году на даче Костаки в подмосковной Баковке.
Подробная информация
|
 |
Президиум ложных калькуляций — 2012
Проект "Президиум ложных калькуляций" ставил вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни, суммируя опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Это попытка зафиксировать реакцию художников на глобальные экономические процессы, присходящие в том числе и на территории современного искусства, ставшего экспериментальной площадкой свободного предпринимательства. Место проведения выставки - руинированное пространство музея - это фрагмент возможного будущего, где рыночные отношения стали экспонатом музея, экспозицию которого создают художники.
Подробная информация
|
 |
Карин Кроммс. Господство в воздухе — 2012
Каталог персональной выставки немецкой художницы Карины Кроммс с одноимённым названием, прошедшей в Галерее «Триумф» с 15 декабря 2012 года по 27 января 2013 года
Подробная информация
|
|
|
|
![CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887843-large.jpg)
![Юсупов И., Муравейник. [каталог] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887914-large.jpg)
![Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887605-large.jpg)
![Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887609-large.jpg)
![Бойс Й., Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе. [каталог] — 2012]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000891962-large.jpg)
