Коллекция «Библиотека модерна»
Найдено изданий: 293
 |
Русская усадьба Вып. 24 (40) — 2018
Выпуск содержит материалы Всероссийской конференции «Русские усадьбы в эпохи перемен», состоявшейся 18-19 октября 2017 года, и включает четыре раздела. Первый раздел посвящен истории усадеб Московской, Псковской, Курской, Гомельской и других областей от революционных событий до наших дней. Завершают раздел статьи, описывающие современные проблемы сохранения усадеб как объектов культурного наследия. Второй раздел повествует об искусстве в имениях многих известных деятелей эпохи, третий описывает историю усадебных гнезд и их владельцев. Завершает сборник раздел истории ОИРУ. Издание адресовано историкам искусства, архитектуры, литературоведам, а также широкому кругу читателей. . .
Подробная информация
|
 |
Ислам и модерн. [сборник статей — 2017 (Религия в современном мире)
Историческое явление модерна, эпохи Нового времени, вызывает интерес и в наши дни. Проблемы прошлого оживают в связи с вызовами современности. Что такое "новизна", "современность"? Эти понятия остаются актуальными, поскольку само понятие "нового" и отношение к нему различно в разных культурах. Хотя изменения, происходящие в одной части мира, отзываются в других его частях, однако не все они приобретают глобальный масштаб, встречая сопротивление со стороны традиций и насущных запросов развития тез или других стран. Поэтому интересно познакомиться с оценкой значимости явления модерна философами и культурологами такой развитой и в то же время не порвавшей с традициями страны, как Иран.
Подробная информация
|
![Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000924139.jpg) |
Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017
Знаменитый русский зоолог профессор Н.А. Холодковский (1858—1921) кроме обширного научного наследия оставил нам еще и другое наследство: литературное. В числе наиболее пронзительных его миниатюр — посвященные дочери поэтические изображения разных представителей нашей северной флоры, в описание которых он влил всю нежность своей чуткой, возвышенной души. Книга богато иллюстрирована.
Подробная информация
|
 |
Печёнкин И. Е., Иван Кузнецов — 2017 (Архитектурное наследие России. 10)
В книге рассматривается творческий путь и архитектурное наследие Ивана Сергеевича Кузнецова - яркого представителя плеяды московских зодчих конца XIX - начала XX столетия, существенно обогативших своими творениями облик древней столицы. Ученик и на раннем этапе сотрудник великого Ф.О.Шехтеля, Иван Сергеевич со временем выработал собственный узнаваемый почерк, по которому его постройки идентифицируются в исторической застройке Москвы. По масштабу архитектурно-строительной деятельности с И.С.Кузнецовым могут сравниться лишь крупнейшие и наиболее востребованные мастера того времени. За десятилетия своей творческой деятельности он создал достойные внимания произведения в самых разных жанрах. Как и многие коллеги-современники, Иван Сергеевич был разносторонне одарённым художником и, помимо архитектуры, проявлял свой талант в проектировании церковной утвари, графике, фотографии. Неудивительно, что при этом и личностью он был неординарной, активно участвовал в общественной жизни, трижды избирался гласным Московской городской думы.
Подробная информация
|
 |
Светлов И. Е., Рельеф памяти — 2017
Известный искусствовед, профессор Игорь Евгеньевич Светлов на этот раз рассказывает о своей жизни. О гибели отца - строителя Магнитки и других металлургических заводов на Урале в годы сталинских репрессий, о размежевании с идеологией и практикой культа личности и возникшем на этой почве конфликте с отчимом - скульптуром-монументалистом Евгением Вучетичем, об активном участии в молодежном творческом движении 60-х годов в Москве. А позднее об изучении скульптуры и живописи стран Восточной и Центральной Европы и увлечении символизмом Г.Климта, Ф.фон Штука, Д.Уистлера, Г.Моро. .Интересно также написано о создании первого в Москве музея А.С.Пушкина, главным хранителем которого был автор книги.
Подробная информация
|
 |
Славина Т. А., Церковное зодчество. Константин Тон Кн. 2 — 2017
В этом издании впервые собрано все творческое наследие великого русского зодчег К.А.Тона. Среди построек архитектора - храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский Дворец, Ленинградский и Московский вокзалы Октябрьской железной дороги. Во втором томе рассказывается о церковном зодчестве. Издание иллюстрировано чертежами, архивными и современными фотографиями зданий, возведенных по проектам К.А.Тона
Подробная информация
|
 |
Мельников А. П., Очерки бытовой истории Нижегородской ярмарки, 1817 - 1917. к 200-летию Нижегородской ярмарки — 2017
Книга посвящена 100-летнему юбилею крупнейшей в Европе Нижегородской ярмарки, являвшейся на протяжении нескольких веков центром и важнейшим фактором русской торговой жизни. Функционирование ярмарки было напрямую связано с историей российской промышленности, являясь мерилом экономического развития, политико-экономического и финансового положения России.
Подробная информация
|
 |
Fiell Ch., Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Glasgow Style — 2017 (Basic Art Series 2.0)
Scottish architect, designer, and painter Charles Rennie Mackintosh (1868—1928) was one of the earliest pioneers of modern architecture and design. While he never received major recognition in his hometown of Glasgow, his bold new blend of simplicity and poetic details inspired modernists across Europe. Mackintosh—s avant-garde approach embraced a variety of media as well as fresh stylistic devices. His multi-faceted oeuvre incorporated architecture, furniture, graphic design, landscapes, and flower studies. He embraced strong lines, elegant proportions, and natural motifs, combining a healthy dose of japonisme with a modernist sensibility for function. He preferred bold black typography, restrained shapes, and tall, generous windows suffusing rooms with light. Mackintosh—s projects in Glasgow include the famous Willow Tearooms, the private residences Windyhill and The Hill House, and the Mackintosh Building at the Glasgow School of Art, widely considered his masterwork. Much of his work was collaborative practice with his wife, fellow artist Margaret Macdonald. The couple made up half of the loose Glasgow collective known as —The Four—; the other two were Margaret—s sister, Frances, and her husband, Herbert MacNair. On the continent, this —Glasgow Style— was met with delight. In Italy, Germany, and, in particular, Austria, artists of the Viennese Secession and Art Nouveau drew much from its rectilinear, yet lyrical, forms. In this introductory book, we take in Mackintosh—s practice across art, architecture, and design to explore his particular combination of the statuesque and sensual and its vital influence on modernist expression across Europe.Шотландский архитектор, дизайнер и художник Чарльз Ренни Макинтош (1868—1928) был одним из первых пионеров современной архитектуры и дизайна. Хотя он так и не получил большого признания в своем родном городе Глазго, его новое смелое сочетание простоты и поэтических деталей вдохновило модернистов по всей Европе. Авангардный подход Макинтоша включал в себя различные средства массовой информации, а также свежие стилистические приемы. Его многогранное творчество включало в себя архитектуру, мебель, графический дизайн, пейзажи и цветочные исследования. Он использовал сильные линии, элегантные пропорции и естественные мотивы, сочетая здоровую дозу японизма с модернистской чувствительностью к функциональности. Он предпочитал смелую черную типографику, сдержанные формы и высокие большие окна, наполняющие комнаты светом. Проекты Макинтоша в Глазго включают знаменитые чайные Willow, частные резиденции Windyhill и The Hill House, а также здание Mackintosh Building в Школе искусств Глазго, которое многие считают его шедевром. Большая часть его работ была совместной практикой с его женой, коллегой-художницей Маргарет Макдональд. Пара составляла половину разрозненного коллектива Глазго, известного как «Четверка»; двумя другими были сестра Маргарет Фрэнсис и ее муж Герберт Макнейр. На континенте этот «стиль Глазго» был встречен с восторгом. В Италии, Германии и, в частности, Австрии художники венского сецессиона и модерна во многом опирались на его прямолинейные, но лирические формы. В этой вводной книге мы рассмотрим практику Макинтоша в искусстве, архитектуре и дизайне, чтобы изучить его особое сочетание статуи и чувственности, а также его жизненно важное влияние на модернистское выражение по всей Европе.
Подробная информация
|
 |
Славина Т. А., Гражданские постройки и реставрация. Константин Тон Кн. 1 — 2017
Константин Андреевич Тон - выдающийся русский зодчий, ставший родоначальником нового направления в храмовой архитектуре - русско-византийского стиля, получившего широкое распространение в правление императора Николая I. Среди наиболее известных построек Тона - храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец в Москве, пристань со сфинксами у здания Академии художества в Петербурге, а также два знаменитых железнодорожных вокзала, которые и сегодня связывают между собой сердца двух столиц. Тон - автор десятков типовых проектов, согласно которым велось строительство по всей России: от храмов до театров, от крупнейших "казённых" зданий до скромных жилых домов и крестьянских изб. На страницах нашего издания доктор архитектуры, профессор Татьяна Андреевна Славина даёт подробный обзор многогранной творческой деятельности К.А. Тона на фоне развития русского зодчества середины XIX века.
Подробная информация
|
 |
Нащокина М. В., Иван Владиславович Жолтовский (1867-1959). [жизнь и творчество — 2017 (Великие архитекторы. т. 65)
Иван Владиславович Жолтовский — великий русский архитектор, один из пионеров дореволюционного неоклассицизма, создатель формального языка сталинского ампира, автор нескольких реализованных архитектурных шедевров и многих превосходных проектов . Его долгая профессиональная жизнь, начавшаяся в период зарождения стиля модерн в 1890-х годах, закончилась в эпоху панельного домостроения 1950-х, к которому он также успел приложить руку. Жолтовский — человек-легенда, уникальная энциклопедически образованная личность, архитектор для миллионеров в старой Москве, учитель основоположников конструктивизма, создатель архитектурной школы и академик архитектуры СССР. Неслучайно его и мя уже больше столетия остается одним из самых известных и почитаемых в архитектурном мире России.
Подробная информация
|
 |
Володина Т. И., Город Серебряного века. пространство города в русском изобразительном искусстве и литературе Серебряного века — 2017
Книга является первым в современной отечественной науке междисциплинарным исследованием темы пространства города первых десятилетий XX века в русском изобразительном искусстве и литературе этого времени.
Подробная информация
|
 |
Русская усадьба Вып. 21(37) — 2017
Очередной выпуск сборника "Русская усадьба" содержит материалы состоявшейся 20-21 ноября 2014 года конференции "Иностранцы в русской усадьбе" и включает пять разделов. Первые два посвящены владельцам, служащим, гостям и специалистам - архитекторам, декораторам, художникам и скульпторам русских усадеб. Раскрывается история взаимоотношений русских и иностранных подданных, культура и традиции последних. Третий раздел посвящен садово-парковому искусству в русских усадьбах. Здесь особое место уделено садам и паркам в Лефортове, Ораниенбауме, Петергофе, Выборге, дендрарию в Сочи. Четвертый традиционно содержит новые усадебные исследования. Завершает сборник хроника вандализма. . .Издание адресовано историкам искусства, архитектуры, литературоведам, а также широкому кругу читателей.
Подробная информация
|
 |
Русская усадьба Вып. 22 (38) — 2017
Очередной выпуск сборника "Русская усадьба" выходит в юбилейный для Общества год - 25 лет со дня основания (22 апреля 1992 г.). Его открывают статьи, посвященные этому важному событию, и цветная вкладка проектов реставрации усадеб России, созданных в РАЖВиЗ И.С.Глазунова. Далее следуют материалы состоявшейся 9-10 ноября 2015 г. конференции ОИРУ "Русская усадьба в художественной литературе, дневниках и воспоминаниях". Первый раздел посвящен образу русской усадьбы в художественной литературе и литературному усадебному наследию в архивах и музейных коллекциях; второй - мемуарной литературе об усадьбах, дневникам и воспоминаниям как источнику изучения усадебного быта и культуры. Третий раздел по традиции включает новые исследования по русскому усадебному наследию, очерки современного состояния усадеб, опыту их возрождения и использования. События Общества нашли отражение в разделе четвертом. Выпуск завершает роспись статей, опубликованных в "Русской усадьбе" с 16-го по 21-й номер: именной указатель авторов и алфавитный перечень усадеб, которым посвящены статьи. Издание адресовано специалистам разных областей - историкам, искусствоведам, архитекторам, филологам, музейным работникам, служащим в области охраны памятников, краеведам и преподавателям школ и вузов.
Подробная информация
|
 |
Хаирова В. Ш., Чарльз Макинтош: модерн по-шотландски — 2016 (Искусство нового и новейшего времени)
Тема настоящей книги — возникновение и эволюция стиля модерн в Глазго, всё, что сделало его столь популярным в художественных кругах Европы на рубеже XIX — XX веков. В этом городе сложилась уникальная обстановка, характеризующаяся обилием разнообразных творческих группировок, что позволило модерну именно здесь найти свой собственный путь и свои стилистические особенности, ярким выразителем которых стал Ч.Р. Макинтош (1868-1928). В обширном наследии шотландского мастера присутствуют работы, которые впервые стали предметом публикации и исследования в отечественном искусствознании. Благодаря привлечению целого ряда англоязычных источников в научный оборот введены новые исторические сведения и факты. Издание, написанное в увлекательной и доступной форме, будет интересно не только специалистам, но и широкому кругу читателей.
Подробная информация
|
![Зеньковский С. А., Русское старообрядчество. [в 2 т.] — 2016 (Серия](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000918420.jpg) |
Зеньковский С. А., Русское старообрядчество. [в 2 т.] — 2016 (Серия "Древо")
Сергей Александрович Зеньковский, которому Россия обязана одним из лучших исторических исследований, волей судьбы жил и работал в Америке. Он скончался в 1990 году и успел издать при жизни только первый том своего уникального исследования "Русское старообрядчество", посвященного расколу Русской Церкви в XVII веке. Он вышел в Мюнхене в 1970 году. Вторую часть исследования (XVII-XIX века) автор не успел доработать до конца, но в целом она была им полностью продумана. В России вторая часть публикуется впервые и, согласно намерениям автора, вместе с первым томом. В книгу включены также и принципиально важные для истории старообрядчества, но неизвестные широкому читателю статьи профессора Зеньковского, а также обширный раздел "Примечания". По мнению современных исследователей, этот труд С.А. Зеньковского является лучшей книгой по истории раскола Русской Церкви XVII века и раннего старообрядчества
Содержание: Т. 1: Духовные движения XVII века ; Т. 2: Духовные движения XVII-XIX веков ; Статьи
Подробная информация
|
![Эпоха символизма. встреча литературы и искусства. [монография] — 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000917929.jpg) |
Эпоха символизма. встреча литературы и искусства. [монография] — 2016
Коллективный труд ученых посвящен исследованию художественного направления символизма рубежа ХIХ-ХХ вв. в его важном аспекте: взаимодействии литературы и изобразительного искусства, которое привело к трансформации сложившейся системы видов искусства. На примерах взаимовлияния вербального/ визуального в символизме анализируется структура символистического образа.
Подробная информация
|
 |
Сергеев С. В., Роман Клейн — 2016 (Архитектурное наследие России. 8)
В книге впервые наиболее полно представлено творчество архитектора Романа Ивановича Клейна. Среди построек этого зодчего такие важные и градообразующие объекты Москвы, как Государственный музей изящных искусств им. А.С. Пушкина, Средние торговые ряды, особняк Морозовой на Воздвиженке, кинотеатр "Колизей", Бородинский мост и многие другие. Это издание ценно тем, что в нем впервые в истории отечественной архитектуры опубликованы эскизы, чертежи и поэтажные планы большинства построек архитектора. Читатель сможет проследить, как вслед за творческой мыслью зодчего менялись облики многих известных ныне московских зданий.
Подробная информация
|
 |
Лисовский В. Г., Северный модерн. национально-романтическое направление в архитектуре стран Балтийского моря на рубеже XIX и XX веков — 2016
Национально-романтическое направление в архитектуре стран Балтийского моря на рубеже XIX-XX веков. Книга доктора искусствоведения В. Г. Лисовского — результат изучения архитектуры конца XIX — начала XX века в странах, расположенных вокруг Балтийского моря. Именно там в это время получил развитие национальный романтизм — региональный вариант стиля модерн. Впервые на русском языке представлена общая картина национально-романтической версии стиля, укоренившейся в Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, Германии, Прибалтике. Рассмотрено наследие северного модерна — русского аналога финско-скандинавского национального романтизма, получившего распространение преимущественно в Петербурге. В приложении приведены краткие сведения о многочисленных мастерах национально-романтической ветви модерна. Для архитекторов, историков архитектуры и всех, кто интересуется историей искусства рубежа XIX и XX веков и северными странами.
Подробная информация
|
 |
Андреева Ю., Айседора Дункан. Модерн на босу ногу — 2016 (Неповторимая)
Перед вами - лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю.Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю "жрицы танца", уделив особое внимание годам ее юности. Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX - начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: "Только гений может стать достойным моего тела!", и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.
Подробная информация
|
 |
Малинин Н., Метрополь: московская легенда — 2015
Книга рассказывает о фантастической истории одной из старейших московских гостиниц. Не став оперным театром, как замышлял Савва Мамонтов, "Метрополь" превратился в настоящий "музей под открытым небом", где с майоликой Михаила Врубеля соседствуют барельефы Николая Андреева и цитата из Фридриха Ницше.Драматические события (арест основателя отеля, пожар почти законченного здания в 1901 году, артобстрел 1917-го) не помешали ему оказаться самой престижной гостиницей советской Москвы. Чтобы, став поистине городской легендой, оставаться ею и сегодня.Текстовый материал представляет собой красивое художественное повествование, в сочетании с неопубликованной ранее архивной информацией.Книга будет интересна к прочтению, как простым обывателям, так и посвященным. Издание содержит большое количество неопубликованных ранее исторических фоторабот из частных коллекций.
Подробная информация
|
|
|
|
![Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000924139-large.jpg)
![Зеньковский С. А., Русское старообрядчество. [в 2 т.] — 2016 (Серия](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000918420-large.jpg)
![Эпоха символизма. встреча литературы и искусства. [монография] — 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000917929-large.jpg)
