В наше время слово «кинотекст» — термин широкого спектра. В общем смысле он используется для обозначения различных текстовых аспектов кинематографа, включая сценарии, диалоги, описания сцен и даже анализ фильмов. А в научном киноведческом поле термин «кинотекст» вбирает в себя все элементы, которые составляют фильм, включая визуальные и звуковые компоненты, а также культурные и социальные контексты, в которых картина создаётся и воспринимается.
Однако перед тем, как замысел превратится в фильм, он неминуемо проходит стадию словесного закрепления в виде сценария. Очень часто сценарии создаются на базе текстов, которые пишут сами режиссёры. И проследить процесс сотворения фильма от замысла и режиссёрского текста до его воплощения в кино — увлекательная работа. Мы представляем вам подборку из шести книг с текстами режиссёров, из которых впоследствии родилась всемирно известная киноклассика.
Ингмар Бергман. Сцены из супружеской жизни. Киноповесть. — Москва: Прогресс, 1979
Ингмар Бергман — гений шведского кинематографа. Помимо работы в кино, он поставил много спектаклей. Поэтому его фильмы поражают искренностью актёрской игры и анализом человеческих эмоций. «Сцены из супружеской жизни» первоначально были представлены в виде мини-сериала в 1973 году. Позже этот фильм был адаптирован в полнометражный. В этом произведении Бергман исследует сложные отношения между супругами, их конфликты, страсть, разочарования и моменты близости.
Сюжет сосредоточен на паре, Марии и Юрии, и охватывает различные этапы их жизни вместе, включая кризисы и счастливые эпизоды. Бергман мастерски передаёт психологическую глубину персонажей и их внутренние переживания, что делает произведение актуальным и по сей день.
Лукино Висконти. Висконти о Висконти. Гибель богов. Людвиг. Семейный портрет в интерьере. Мой театр. — Москва: Радуга, 1990
«Гибель богов» — роман итальянского писателя, режиссёра и сценариста Лукино Висконти. В своём произведении Висконти исследует темы власти, искусства и человеческой природы на фоне исторических событий.
Эта книга часто рассматривается как глубокая аллегория, в которой автор анализирует культурные и социальные изменения, происходящие в обществе. Для передачи своих идей и чувств Висконти использует богатый язык и яркие образы.
Федерико Феллини. Амаркорд. И корабль плывёт. — СПб.: Азбука-классика, 2002
«Амаркорд» — это полубиографическая работа, в которой Феллини рассказывает о своём детстве в маленьком городке Римини в 1930-х годах. Фильм сочетает в себе элементы автобиографии, комедии и драмы, и отражает атмосферу того времени, а также личные воспоминания самого режиссёра.
Название «Амаркорд» переводится как «я помню» и подчёркивает ностальгическую природу повествования. Соавтором стал писатель Тонино Гуэрра, друг режиссёра. Картина, снятая по этой книге, получила широкое признание критиков и зрителей, а также была удостоена премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В «Амаркорде» присутствуют такие характерные для Феллини элементы, как яркие персонажи, сюрреалистические образы и глубокая эмоциональная насыщенность.
В рекомендуемом издании также есть киноповесть под заголовком «И корабль плывёт». Это не самый удачный перевод с итальянского, так как на языке оригинала присутствует игра слов, настраивающая зрителя на притчевый и гротескный лад. Как Бунин в своём произведении «Господин из Сан-Франциско» изобличает все пороки общества с помощью метафоры — корабля, на котором происходит всё действие его рассказа, так же и Феллини снимает сатиру, изображая современное ему общество.
Паоло Соррентино. Молодость. — Москва: АСТ, 2015
Книга «Молодость» Паоло Соррентино — это роман, который исследует темы старения, памяти, любви и искусства. Соррентино, известный своими фильмами, такими как «Великая красота», в этом произведении продолжает изучать человеческие эмоции и сложные отношения между людьми.
В центре сюжета — два пожилых друга, которые отдыхают в роскошном отеле в Альпах. Один из них — композитор, а другой — режиссёр. Они размышляют о своей жизни, карьере и о том, что значит быть молодым, даже когда тело стареет. Через их разговоры и воспоминания читатель погружается в размышления о времени, утраченных возможностях и поиске смысла.
Франсуа Трюффо. Трюффо о Трюффо. Фильмы моей жизни. Статьи. Интервью. Сценарии. — Москва: Радуга, 1987
«Трюффо о Трюффо» — это книга, в которой знаменитый французский режиссёр Франсуа Трюффо делится своими мыслями о кино, собственной жизни и о своём творчестве. Книга представляет собой сборник интервью, в которых Трюффо обсуждает свои фильмы, вдохновение, влияние других режиссёров и своё видение искусства кино.
Трюффо, один из основателей французской новой волны, известен своими инновационными подходами к кино и глубоким пониманием человеческой природы. В «Трюффо о Трюффо» он размышляет о своих самых известных работах, таких как «400 ударов», «Жюль и Джим» и «С любовью, Розмари», а также об отношении к классическому и современному кино.
Эта книга позволяет заглянуть в мысли одного из самых влиятельных режиссёров XX века и понять, как его личный опыт и взгляды отразились в его работах.
О кинотекстах великих режиссёров рассказывала Дарья Савинова (читательский совет РГБМ)
